En
ésta memoria trataré la temática y el trasfondo de una serie de
cuatro obras pictóricas realizando un
estudio del color y su significado teniendo en cuenta los conceptos y
referentes artísticos estudiados.
se
modifica
el significado de cada
una a través de la utilización de un color preferente. Se realizará
a partir de un objeto cotidiano al que se transforma en objeto
simbólico a través del color.
En
mi caso he elegido una máscara.
El
uso de las máscaras se remonta a la más lejana antigüedad. Se las
encuentra entre los egipcios, griegos y romanos. Los griegos las
empleaban en las fiestas dionisíacas; los romanos durante las
lupercales y las saturnales y además en las representaciones
escénicas.
Durante la Edad Media hubo mucha afición a los disfraces y mascaras, incluso en las fiestas religiosas como la del asno o la de los locos. En los torneos, ciertos caballeros que no querían ser conocidos combatían con máscara. Con todo, el mayor empleo de la máscara tenía efecto en Italia y, sobre todo, en Venecia, durante el Carnaval.
Las primeras máscaras se hicieron de corteza de árbol, luego fueron de cuero forrado de tela y por último las hacían de marfil o de madera para que tuvieran más consistencia. Desde el siglo XVI al XVIII las damas adoptaron las máscaras con el nombre de antifaces para resguardarse del sol.
Durante la Edad Media hubo mucha afición a los disfraces y mascaras, incluso en las fiestas religiosas como la del asno o la de los locos. En los torneos, ciertos caballeros que no querían ser conocidos combatían con máscara. Con todo, el mayor empleo de la máscara tenía efecto en Italia y, sobre todo, en Venecia, durante el Carnaval.
Las primeras máscaras se hicieron de corteza de árbol, luego fueron de cuero forrado de tela y por último las hacían de marfil o de madera para que tuvieran más consistencia. Desde el siglo XVI al XVIII las damas adoptaron las máscaras con el nombre de antifaces para resguardarse del sol.
Las
máscaras simbolizan las necesidades, los miedos y las inquietudes de
una comunidad y representan el deseo del hombre de ocultarse y a la
vez de manifestarse transformado, escondiendo su identidad para
revelarse en forma diferente, sin embargo, al ser mi máscara hecha
por mi, es decir, habiendo salido de mi, he pretendido invertir su
significado representadome a mi misma
como la máscara, pero no como soy por fuera, no mi apariencia ni
lo que ven los demás, sino lo que soy realmente por dentro.
El
autor estudiado en el que he basado mi trabajo principalmente
es Rudolf Arnheim.
He trabajado
como
el elemento más importante el color, ya que considero que éste
compone la primera impresión y las primeras emociones frente a una
obra. También he trabajado la forma y he integrado en ella los
colores, pero para comprenderla al cien por cien es necesario
realizar un análisis organizado.
Rudolf
Arnheim fue un Psicólogo y filósofo nacido en Berlín, Alemania en
1904. Influido por la psicología de la gestalt y por la
hermenéutica. Realizó importantes contribuciones para la
comprensión del arte visual y otros fenómenos estéticos.
También
creo necesario citar al pintor Nicolas Poussin, el cual representa
los colores como halagos para atraer los ojos.
En
el
siglo XXX se comienza
a separar la forma , la composición y el color, siendo éste último
un elemento imprescindible del conjunto.
A
parti de ése momento numerosos artistas basaron su obra en el color.
Malevich gustaba de permitir que el color fuera el que expresara el
contenido. Para Greenberg las líneas y los colores mueven nuestras
emociones estéticas. Llegaron incluso a nacer corrientes artísticas
como el “fauve” que pretendía crear sensaciones desagradables en
el espectador a través de ciertos colores.
El
color y la psicología se abrazan en la escuela de Gestalt con
pruebas como el test de Rorschach.
Los
neuropsicólogos han estudiado la disestesia y sus “sonidos
coloreados”. También han usado los colores para tratar la
anorexia, la bulimia, la depresión, etc.
Mi
serie de cuadros habla sobre la reacción ante mi paso a la facultad
de los distintos grupos de personas importantes en mi vida.
El
primero representa la reacción de mis amigos de la infancia, que
continuaron a mi lado hasta el último año de instituto.
El
lúgubre negro, que da sensación de pérdida en la oscuridad y los
tonos fríos de la máscara cuentan como me dieron la espalda y me
dejaron sola.
El
segundo soy yo misma, mi confusión. El verte a ti misma y no
reconocerte, de ahí que en este cuadro se encuentren todos los
colores juntos sin orden ni concierto.
Y
he elegido colores que se complementan pero que a su vez contrastan
para las mascaras, como ocurre conmigo misma cuando trato de
reconocerme.
El
tercer cuadro representa a mi familia, la máscara se torna blanca,
el color de la inocencia, la pureza y sobre todo, la esperanza.
El
fondo rojo se refiere a la calidez que mi familia me ofrece ante los
muros de negra oscuridad que se encuentran fuera del calor del hogar.
Aún así, yo, dentro de mi blanca inocencia, salgo fuera del calor y
la protección familiar con curiosidad.
El
fondo en franjas pretendía dar un aspecto señorial al cuadro, una
porte orgullosa, ante mi llegada a la univeridad por parte de mi
familia.
El
último cuadro representa la bienvenida de mis nuevos compañeros,
conocerles me hace contemplar el futuro como un largo pasillo que
recorreremos juntos, en el cual habrá etapas luminosas (el blanco
del techo) al igual que momentos dificiles (las machas negras en las
paredes)
Me
represento de color azul hielo en la mascara porque es el color con
el que más identificada me siento. Para ellos soy yo en esencia. Yo
sin tener que esconderme. Yo libre.
Respecto
a la técnica, primero he aplicado los fondos con brocha gorda y en
el caso del tercer cuadro marcando los límites con cinta de
carrocero, después he pintado la máscara de un color plano excepto
en la nariz, donde en la primera capa he dado un color más claro
para situarla, en las siguientes capas he dado volumen a través de
luces y sombra y el la última he definido las vetas de la madera.
En
conclusión la expresión a través de colores ha resultado ser un
ejercicio en el que la práctica entraba mucho más en juego que la
teoría en sí. He disfrutado mezclando los colores y jugando con los
contrastes, ha sido una experiencia muy enriquecedora y especial.